불편함을 해석하는 디자인: "Interpreting Discomfort"

윤펜 왕의 독특한 오일 페인팅

윤펜 왕의 이 작품은 많은 관심이 사람들을 불편하게 만들 수 있다는 사실에 초점을 맞춥니다. 이 작품 시리즈에서 그녀는 얼마나 많은 관심이 과도한 것인지, 이 불편함이 어떻게 형성되는지를 논의합니다. 다른 사람들의 주의를 우리 모두가 신경 쓰고 싶어하지만, 너무 많은 주의는 압박이 될 수 있다는 것입니다. 그녀는 이 작품 시리즈를 통해 사람들 사이의 편안한 상호작용 거리에 대해 관객과 논의합니다.

이 작품은 간접 그림과 직접 그림의 차이를 검토하고, 그림에 두 가지를 모두 사용합니다. 간접 그림 방법은 클래식한 현실주의 오일 그림의 기법으로, 흑백으로 완성한 후에 유리색을 입힙니다. 직접 그림은 현대 그림의 방법으로, 캔버스에 직접 조정된 색을 겹칩니다. 사용된 재료는 오일 페인트, 나무 패널, 캔버스입니다.

이 작품은 갤러리에서 전시되며, 이 그림들은 대화의 도구가 될 수 있습니다. 이 프로젝트는 2020년 샌프란시스코에서 시작되었으며, 이탈리아의 컨템포러리 베니스 2021과 뉴욕의 스몰 웍스 2021에 참여했습니다.

이 작품의 연구는 불편한 분위기를 어떻게 만드는지 연구하는 것에서 시작되었습니다. 눈과 손은 감정을 표현하는 데 좋은 부분입니다. 이 두 가지를 결합한 비자연스러운 느낌이 그림을 더 매력적이고 흥미롭게 만듭니다.

이 작품의 아이디어와 분위기는 이 프로젝트의 가장 어려운 부분이었습니다. 그림의 표현에서는 손의 모양이 그림에서 조화롭게 배치되어야 하며, 그것의 아름다움을 잃지 않아야 합니다.

이 작품은 많은 관심이 사람들을 불편하게 만들 수 있다는 사실에 초점을 맞춥니다. 이 작품 시리즈에서 그녀는 얼마나 많은 관심이 과도한 것인지, 이 불편함이 어떻게 형성되는지를 논의합니다. 다른 사람들의 주의를 우리 모두가 신경 쓰고 싶어하지만, 너무 많은 주의는 압박이 될 수 있다는 것입니다. 그녀는 이 작품 시리즈를 통해 사람들 사이의 편안한 상호작용 거리에 대해 관객과 논의합니다.

이 디자인은 2022년 A' 미술 및 아트 설치 디자인 상에서 동상을 수상했습니다. 동상 A' 디자인 상은 뛰어난 창의성과 기발한 디자인에 수여되며, 예술, 과학, 디자인, 기술의 모범 사례를 통합하고 강력한 기술적 및 창의적 기술을 보여주며, 삶의 질 향상에 기여하고 세상을 더 나은 곳으로 만드는데 공로를 인정받습니다.