바우하우스의 현대적 해석: 듀오 윤 쉔 아트 센터

Yushe Design이 선보이는 혁신적인 공동 작업 공간 디자인

이 공간의 복원은 많은 도전을 직면했으며, 이는 우리의 디자인과 공간 계획 결정을 안내했습니다: 건물의 불규칙한 형태로 인해 좁고 협소한 공간의 활용; 빛과 흐름의 낮은 침투에 대응하여 교통 흐름의 최적화; 예술적 작업 개념의 통합; 작업과 예술 활동 사이의 관계를 가장 효율적이고 경제적인 방식으로 조정하기. "듀오 윤"(중국어로 구름을 의미)의 개념은 다른 수준에 삽입된 추상적인 곡선형태로 분해되어 각 층의 기능적 구분과 예술 활동을 위한 설치물로 인식될 수 있습니다. 바우하우스의 원래 내용을 강하게 나타내는 세 가지 기본 색상 그룹이 형태의 기하학적 추상화와 상호 작용하여, 사람들이 공간 창조에 참여할 수 있게 합니다.

관련 상업은 지하 층에 집중되어 있으므로, 우리는 대형 중정과 에스컬레이터 주변의 빨간색 설치물을 만들어 지하 공간을 활성화했습니다. 빨간색 알루미늄 펀칭 패널은 어두운 검정색과 회색 배경에 대해 강한 대조를 제공하여 엄격하지만 장난스러운 분위기를 만듭니다. 일련의 부피들이 엘리베이터 홀, 공용 복도 등 공용 공간에 역동적이고 조화롭게 삽입되어 각 공간에 고유한 정체성을 부여하고, 그 사이에 유기적인 순환 공간을 만들어 사람들이 공간 창조에 참여할 수 있게 합니다. 사용자들이 더 나은 작업 경험을 가질 수 있도록, 우리는 눈에 띄지 않는 공용 복도를 일반적인 사무실을 연상시키지 않는 다기능 레저 공간으로 변형했습니다. 이제는 사무실 외부에서의 여가 활동, 예를 들어 읽기, 운동, 커피 마시기 등을 만족시킬 수 있습니다.

듀오 윤 쉔 아트 센터의 완성 후, 우리는 공간에서 몇몇 사진을 찍었습니다. 1956년에 라 모리스가 감독한 "빨간 풍선"에서 영감을 받아, 듀오 윤 쉔 아트 센터에서는 풍선이 떠다니는 이야기를 전했습니다. 다양한 공간에서 풍선의 다양한 표현이 주어졌는데, 이는 인간 활동의 동적 과정이 개입된 후 예술적 장소의 재구성 가능성을 한 번 더 반영합니다.

사실, 우리는 디자인 역사의 객체로서 바우하우스를 해석하려는 의도는 없었습니다. 그렇지 않으면 반드시 어떤 중복성에 빠지게 됩니다. 우리는 그것을 현대 맥락에서 실천에 두고 당시의 실천자들과 대화를 시작하려고 했습니다. 새로운 역사적 출발점에 서서, 우리는 항상 세기의 메아리를 들을 수 있습니다. 디자인과 건축의 기원에 대한 열렬한 호소, 이상주의자 예술가처럼 혁신적이고 개방적이며, 진실하고, 사회 문제에 대해 용감하고 비판적으로 대처하는 것처럼.

바우하우스의 100주년을 맞이하여, 듀오 윤 쉔 아트 센터의 디자인은 그 윤리와 현재의 변화를 불러일으키는 건축적 경험을 제공합니다. 이 공간은 색상과 형태의 개입, 기하학적 추상화를 혁신적인 방식으로 활용하여 공간을 활성화시킵니다. 중국어로 구름을 의미하는 듀오 윤의 개념은 다른 수준에 삽입된 추상적인 곡선형태로 분해되어 각 층의 기능적 구분과 예술 활동을 위한 설치물로 인식될 수 있습니다.

이 디자인은 2022년 A' 인테리어 공간, 소매 및 전시 디자인 상에서 동상을 수상했습니다. 동상 A' 디자인 상은 뛰어난 창의력과 기발한 디자인에 수여되며, 예술, 과학, 디자인, 기술의 모범 사례를 통합하고, 강력한 기술적 및 창의적 기술을 보여주며, 삶의 질 향상에 기여하여 세상을 더 나은 곳으로 만드는 것을 목표로 합니다.