미래의 부족, 현대 패션의 새로운 얼굴

홍콩 무역 발전 위원회가 선보이는 혁신적인 패션 이벤트 디자인

Centrestage는 9000m2의 공간에 240개의 현대 패션 브랜드를 수용하는 4일간의 패션 이벤트였습니다. 이벤트 주최자는 쇼의 분위기를 향상시키고 새로운 패션 재능을 찾는 핵심 임무를 반영하는 눈에 띄는 테마를 만들고자 했습니다. 이를 위해 입장 콩코스, 전시회 홀 중앙 디스플레이 및 캣워크 영역 등 세 가지 공간이 제공되었습니다. 또한 현장 설치 시간은 단 3일로 제한되었습니다.

현장 설치 시간이 3일로 제한되어 모든 디자인 형식은 현장 외부에서 사전에 제작되어 현장에서 재조립되었습니다. 모든 벽은 재사용 가능한 알루미늄 구조 프레임으로 만들어졌으며, 비닐 그래픽, 메시, 폴리카보네이트 시트, 거울 마감으로 덮였습니다. 오디오 및 비주얼 장비, LED 스크린, 기계 이동 기술과 삼각형 조명, 자유롭게 설치할 수 있는 홀로 팬, 3D 홀로그래피 LED 등이 대여되었습니다. 생분해성 카펫과 LED를 이용해 네온 라이트를 모방하는 방법도 적용되었습니다.

미래의 부족이라는 개념은 먼저 입장 콩코스에서 시작하여, 무작위로 타이포그래피와 상징을 방출하는 4개의 홀로 팬 디스플레이 유닛을 통해 첫 인상을 남깁니다. 이어서 큰 LED 스크린과 3m 높이의 그래픽 패널들을 지나가게 됩니다. 전시회 홀 중앙 디스플레이에서는, 모터화된 삼각형 LED 형태가 중앙 디스플레이 위를 떠다닙니다. 그 다음으로는 메시지를 방출하거나 다가오는 패션쇼의 제목을 펄스하는 3D 홀로그래피 LED 디스플레이 유닛이 있는 개방형 캣워크 공간이 따릅니다.

이 프로젝트는 초기 브리핑에서 현장 완료까지 3개월의 기간이 소요되었습니다. 2019년 9월 4일에 시작하여 4일 동안 진행되었으며, 현장 설치는 단 3일로 제한되었습니다. Centrestage는 홍콩 완차이에 위치한 홍콩 컨벤션 및 전시 센터에서 개최되었습니다.

미래의 부족이라는 개념은 Centrestage의 임무인 아시아에서 가장 현대적인 패션 재능을 발견하는 것에서 비롯되었습니다. 쇼의 개척적인 정신을 반영하여, 우리 팀은 과거에서 배우며 새로운 미래의 모습을 상상했습니다. 우리는 다양한 문화적 기원, 상징, 룬 문자, 신념 체계, 미적 세부 사항 등을 연구하고 이를 기술과 혼합하여 쇼를 위한 새로운 시각적 정체성과 현실을 만들었습니다. 우리의 디자인은 새로운 세대를 위한 패션의 과감하고 두려움 없는 미래를 만들기 위한 것이었습니다.

창의적인 연구에 대한 도전은 이 쇼를 위한 신선한 현대적인 느낌을 위치시키는 디자인 언어를 정의하는 것이었습니다. 많은 다른 인간 문화의 뿌리를 발견하고 조사함으로써 우리는 새로운 외관을 정의할 수 있었습니다. 예를 들어, 바이킹 룬 문자, 고대 피라미드, 문신 등의 영향을 받아 새로운 디자인 언어와 타이포그래피를 만들었습니다. 우리의 목표는 Centrestage의 이미지를 지역의 다른 패션 트레이드 쇼와 구별하고 향상시키는 것이었습니다.

홍콩에서 개최된 Centrestage는 9000m2의 영역에 240개의 패션 브랜드를 수용했습니다. 이 쇼의 이미지를 향상시키기 위해, 미래의 부족이라는 개념이 아시아의 최신 현대 패션 브랜드를 발견하는 이벤트의 임무를 반영하도록 사용되었습니다. 전통적인 문화적 뿌리를 공부하고 이를 다양한 신념 체계의 상징, 예를 들어 몸에 문신, 룬 문자, 상형문자와 함께 새로운 기술과 혼합하여 시각적인 서사를 개발했습니다. 입장 콩코스, 전시회 홀의 중앙 디스플레이 및 캣워크는 이 이미지 향상을 위해 제공되었습니다.

이 디자인은 2021년 A' 이벤트 및 행사 디자인 상에서 동상을 수상했습니다. 동상 A' 디자인 상은 예술, 과학, 디자인, 기술의 모범 사례를 통합하고, 강력한 기술적 및 창의적 기술을 보여주며, 생활의 질을 향상시키고 세상을 더 나은 곳으로 만드는 뛰어나고 창의적인 디자인에 수여됩니다.