미술관과 사무실 사이: 현대적인 작업 공간 디자인

Yuewen Yang이 제안하는 감성적 연결의 아트 스페이스

이 디자인은 전통적인 사무실 공간의 개념을 넘어서, 세심한 디테일 디자인을 통해 공간의 분위기를 창출하려는 노력이 돋보인다. 이는 미술관과 사무실 사이의 종합적인 장소를 만들어내는 결과를 가져왔다. 이 프로젝트의 주요 재료로는 목재 바닥, 대리석, 에멀젼 페인트, 오크 베니어, 스테인리스 스틸 블랙닝이 사용되었다.

이 프로젝트는 기본적인 기능 요구 사항을 충족하는 동시에, 공간 구조와 디테일 디자인을 통해 예술적이고 현대적인 공간을 제시하려는 디자이너의 노력이 돋보인다. 디자이너는 사물에 대한 인식이 그 자체의 물리적, 색상적 특성을 넘어서, 사물과 사물 사이, 사물과 사람 사이의 관계에 주목하고, 일정한 공간적 논리에 따라 편집되어야 한다고 주장한다.

이 디자인은 기능적 요구 사항과 현장의 원래 조건, 이 두 가지 측면이 디자이너의 디자인 기반을 형성하는 데에서 출발한다. 디자이너는 공간 디자인을 통해 자연광을 흡수하여 예술 작품이 밝은 공간에서 표현될 수 있도록 한다. 결국, 공간의 품질은 사무실 공간의 성격을 넘어서, 미술관의 분위기를 가지게 된다. 디자이너는 기능과 아름다움 사이의 균형을 달성하려고 노력한다.

이 디자인은 2020년 A' 인테리어 스페이스, 리테일 및 전시 디자인 어워드에서 동상을 수상하였다. 이 상은 예술, 과학, 디자인, 기술의 모범 사례를 통합하고, 강력한 기술적 및 창의적 기술을 보여주며, 삶의 질 향상에 기여하고, 세상을 더 나은 곳으로 만드는 뛰어난 및 창의적인 디자인에 수여된다.

이 프로젝트는 광동성 포산시에서 2018년 5월에 시작되어 2019년 2월에 완성되었다. 이 프로젝트의 최종 효과는 기능, 미학, 조명, 재료, 예산 등 다양한 요소를 고려한 결과물로, 디자이너는 공간에서 현대 예술에 대한 이해를 표현하면서, 매우 친근한 사무실 공간을 제시한다.