8살 때, 제네바의 공원에서 혼자 놀던 한 소녀가 있었다. 그녀는 프랑스어를 구사하는 아이들이 놀고 있는 것을 멀리서 바라보며 혼란스러워했다. 20년 후, 그녀는 완벽하게 통합된 사람이 되었다. 이것은 그녀의 이야기이지만, 동시에 우리 모두의 이야기이기도 하다. 제네바에서는 다양한 배경을 가진 사람들이 함께 살면서 때때로 문화와 언어의 차이로 인해 장애물에 부딪히곤 한다. 그들은 같은 대상을 바라보지만 각기 다른 시각을 가지고 있다. 이러한 시각을 통해 진실은 거짓이 되고, 거짓은 진실이 된다.
'Coexistence' 컬렉션은 이러한 공동체 생활의 가치에서 영감을 받았다. 이 컬렉션에서는 한복의 혼합과 매치 스타일이 다양한 색상과 재료와 결합된다. 실험적인 착용 방식은 언어, 문화, 기원의 구분 없이 모든 전선에 자유와 창의성을 부여한다. 다양한 재료, 완성도 높은 마감, 그리고 독특한 스타일은 이 옷의 DNA의 일부이며, 모두가 서로 다른 패턴의 혼합과 함께 강조된다.
이 컬렉션은 한복을 재해석하는 방식으로 디자인되었다. 그들은 옷의 정의에 대한 고정관념을 깨고 그들의 위치와 기능에 대해 실험하며, 이를 통해 전통과 현대가 공존하고 조화를 이루는 컬렉션을 완성하였다.
이 프로젝트는 2018년 10월에 제네바에서 시작되어 2019년 2월에 완성되었다. 이 컬렉션은 2019년 5월에 제네바의 Le Bal des Createurs에서 전시되었다.
이 디자인은 2020년에 A' 패션, 의류 및 의류 디자인 상에서 동상을 수상하였다. 이 상은 예술, 과학, 디자인, 기술의 모범 사례를 통합하고, 강력한 기술적 및 창의적 기술을 보여주며, 삶의 질 개선에 기여하고, 세상을 더 나은 곳으로 만드는 뛰어난 및 창의적인 디자인에 수여된다.
프로젝트 디자이너: Suk-kyung Lee
이미지 크레딧: Image #1:Photographer Sean Macleod, Coexistence, 2019.
Image #2:Photographer Sean Macleod, Coexistence, 2019.
Image #3:Photographer Sean Macleod, Coexistence, 2019.
Image #4:Photographer Sean Macleod, Coexistence, 2019.
Image #5:Photographer Sean Macleod, Coexistence, 2019.
프로젝트 팀 구성원: Suk-Kyung Lee
프로젝트 이름: Coexistence
프로젝트 클라이언트: Suk-kyung Lee