역사와 현대가 만나는 음악 페스티벌의 시각 정체성

마라게흐 건축에서 영감을 받은 컬러 리듬 디자인의 혁신

나세르 나시리는 마라게흐의 소르크 돔에 새겨진 쿠피크 문자와 기하학적 패턴, 터키석 타일 등 도시의 풍부한 문화유산을 시각적으로 재해석했습니다. 포스터에는 전통 이란 악기와 페스티벌 타이틀이 어우러져, 음악과 역사, 건축이 하나로 융합된 이미지를 선보입니다. 라피스 블루, 금색, 터키석 등 고유의 색상 팔레트는 이 지역 미니어처 전통과 깊은 연관성을 지닙니다.

이 디자인의 가장 큰 특징은 일러스트레이션과 타이포그래피에 대한 집중입니다. 마라게흐의 벽돌무늬에서 영감을 받은 구성은 리듬과 움직임을 강조하며, 손을 그린 일러스트는 음악과 도시의 고대적 뿌리를 상징합니다. 동양적 스타일의 시각적 조화와 현대적 미니멀리즘이 결합되어, 전통과 현대가 공존하는 독창적 미감을 완성합니다.

타이포그래피는 마라게흐의 고대 쿠피크 마켈리 서체에서 영감을 받아, 페스티벌 타이틀과 전체 아이덴티티에 적용되었습니다. 이벤트 로고는 숫자 2와 다프를 연주하는 손의 일러스트를 결합해, 두 번째 페스티벌임을 상징적으로 드러냅니다. 라피스 라줄리 블루, 크림슨 레드, 베르디그리스, 골드 등 색상은 이란 미니어처와 마라게흐 문화유산에 뿌리를 두고 있습니다.

포스터(120x80cm), 무대 배너(3x6m), 측면 배너(3x2.5m), 전시 스탠드, 대형 빌보드(6x4m), 토트백, 행사 태그, 300페이지 분량의 도서 등 다양한 매체에 적용되어, 도시와 행사 공간 전반에 걸쳐 일관된 시각 경험을 제공합니다.

이 프로젝트는 음악, 건축, 디자인 전문가와의 인터뷰, 현장 조사, 도서관 연구 등 심층적 리서치를 거쳐 완성되었습니다. 역사적 건축물의 세부와 음악적 상징을 조화롭게 통합하는 과정에서 창의적 해석과 기술적 도전이 요구되었으며, 제한된 제작 환경과 현대 기술의 한계도 극복했습니다.

아브드 알 카디르 마라기 음악제의 시각 정체성은 천년의 유산을 현대적으로 재해석하며, 지역의 리듬과 전통을 세계 무대에 알리는 데 기여합니다. 이 디자인은 2025년 A' 디자인 어워드 실버상을 수상하며, 예술적 완성도와 혁신성을 국제적으로 인정받았습니다.