빛과 시간의 흐름을 담은 무한 파동 설치미술

차오린청의 ‘Infinite Wave’, 타이난 유에진항에서 빛의 예술을 펼치다

차오린청이 디자인한 ‘Infinite Wave’는 유에진항의 물결과 시간의 흐름에서 영감을 받아 탄생했다. 이 설치미술은 얽혀 있는 광섬유로 구성되어 있으며, 빛을 구조적 요소로 활용해 시간의 기록 매체이자 건축 재료로 삼았다. 각기 다른 길이의 광섬유는 빛의 확산 범위와 궤적을 시각적으로 드러내며, 관람객에게 빛의 움직임을 새로운 방식으로 경험하게 한다.

이 작품의 가장 큰 특징은 낮과 밤의 경계에서 빛의 변화가 공간 전체에 미치는 영향을 보여준다는 점이다. 자연광과 인공조명이 교차하는 순간, 관람객은 공간과 시간의 변화를 감각적으로 인지하게 된다. 달빛이 서서히 드러나면 붉은 빛이 작품 전체를 물들이며, 흐릿했던 윤곽이 점차 또렷해진다. 밤이 깊어지면 인공조명이 퍼지면서 다차원적인 빛의 파동이 다시 공간을 가득 채운다.

‘Infinite Wave’는 컴퓨테이셔널 디자인 툴, 레이저 커팅 기술, 광섬유 소재를 결합해 제작됐다. 4,000mm의 너비, 4,200mm의 깊이, 2,500mm의 높이를 자랑하는 이 작품은 모비우스 스트립의 접힘 구조를 기반으로 한다. 선, 면, 부피의 상호작용을 탐구하며, 시각적 임팩트를 극대화하기 위해 컴퓨터로 구조를 계산하고 조립했다. 또한, 타이완의 제조 기술과 예술을 연결해 지역 산업과의 융합을 시도했다.

설치미술의 상호작용성도 주목할 만하다. 밤이 깊어질수록 붉은 빛줄기가 공간을 가로지르며 관람객에게 지구의 변화를 암시한다. 관람객이 이 무한한 기하학적 환상 속을 거닐다 보면, 다차원적인 빛의 파동이 공간을 교차하며 방향을 제시하는 동시에 점차 길을 잃게 만든다. 지속적인 탐색을 통해 의식은 다시 흐릿함에서 명확함으로 돌아온다.

‘Infinite Wave’는 2025년 A' Lighting Projects and Light Art Design Award에서 브론즈상을 수상했다. 이 상은 예술, 과학, 디자인, 기술의 모범적 융합을 인정받은 작품에 수여된다. 차오린청의 작품은 기술적, 창의적 역량을 바탕으로 삶의 질 향상에 기여하며, 예술과 혁신의 새로운 지평을 제시했다.

‘Infinite Wave’는 빛, 시간, 공간의 경계를 허물며, 예술과 기술의 융합을 통해 관람객에게 깊은 인상을 남긴다. 이 작품은 지역성과 첨단 기술, 그리고 예술적 상상력이 결합된 혁신적 설치미술로, 현대 라이프스타일 속 예술의 새로운 가능성을 보여준다.