발레리나의 미로 같은 여정: 특별한 패션의 세계

패션 디자이너 팀유 후의 독특한 디자인 철학

팀유 후는 자신의 디자인에서 '기오르지오 데 키리코', '시인의 피' 그리고 클래식 발레를 주요 영감으로 삼았습니다. 데 키리코의 작품을 관찰하며, 그녀는 밝음과 그림자, 거대한 환경과 작은 인물, 그리고 공간의 무한한 확장성에 대한 대조를 포착했습니다. '시인의 피'는 '미로 같은' 주제를 강조하며, 그 영화의 꿈같은 기이함은 그녀에게 주인공을 발레리나로 대체하는 아이디어를 제공했습니다.

그녀의 디자인은 옷이 그녀의 마음에 머무는 개념의 캔버스 또는 운반수단이 될 경우 어떤 모습을 보일지에 대한 질문에서 시작됩니다. 초현실주의 예술에서 이상하고 공허한 공간과 발레리나의 섬세함을 흡수하며, 그녀는 그녀의 의복을 '그림'으로 취급하면서 의복의 기능성을 결합했습니다. 이 프로젝트에서는 레이어링과 실크스크린, 수작업 자수와 같은 공예가 널리 사용되었습니다.

팀유 후는 의복이 얼마나 입체적일 수 있는지에 집중하면서 동시에 움직임과 추상성의 균형을 유지했습니다. 그녀는 본딩을 사용하여 3D 환상을 구성하고 투명한 원단을 선택하여 의복의 레이어를 늘려 '차원' 개념을 강조했습니다. 기술에 관해서는, 공예는 항상 주요 스타일이므로 그녀는 실크스크린과 수작업 자수를 합작하여 엄격한 색상 팔레트와 대조를 이루는 원시적이고 장난스러운 느낌을 추가했습니다.

이 프로젝트는 1930년대 초현실주의 패션의 문자 그대로의 해석이나 비슷한 기법을 피하고 미술 측면과 의류 측면 사이의 균형을 맞추는 데 도전했습니다. 이 프로젝트는 비대칭 형태의 드레이핑과 원단의 실험을 많이 요구하여 특정 실루엣에 가장 적합한 선택을 결정했습니다.

결론적으로, 팀유 후의 패션 컬렉션 '발레리나의 미로 같은 여정'은 텍스타일의 캔버스와 툴, 그리고 비대칭 형태의 대조를 통해 기이함과 우아함, 구조와 부드러움을 표현합니다. 이 컬렉션은 환상, 공간과 그림자, 구조와 부드러움 사이의 대조라는 세 가지 포인트를 가지고 있습니다.